15 meilleures comédies françaises avec un humour exquis

Ces bons films s’enfoncent vraiment dans l’âme.

1. via paris

  • France, Italie, 1956.
  • Comédie dramatique.
  • Durée: 80 minutes.
  • IMDb: 7.4.

Paris, 1943 Les citadins tentent de survivre sous l’occupation allemande. Afin de se nourrir et de nourrir sa femme, le chauffeur au chômage, Marcel Marten, s’organise pour travailler comme coursier dans un magasin et, à l’abri de la nuit, livre des marchandises illégales à divers clients. Au cours de la tâche suivante – transférer les valises à viande du centre de Paris à Montmartre – le héros emmène improvisé Monsieur Grange. Seul Marcel regrettera souvent cette décision.

Le réalisateur Claude Otan-Lara a été l’une des stars les plus brillantes du cinéma français des années 50. Sur son compte beaucoup de merveilleuses comédies, drames et films policiers. Plus tard, Otan Lara était à l’arrière-plan en raison de l’arrivée des pionniers de la «nouvelle vague». Mais le film « Through Paris » est toujours considéré comme l’un des films les plus remarquables de l’histoire de l’industrie cinématographique française.

Les plus grands acteurs de sa génération ont joué dans le film: Bourville, Jean Gabin et Louis de Funes. Ce dernier est apparu comme un personnage secondaire – un boucher-commerçant avide et lâche. Et cela devint fatal au grand comédien: les réalisateurs remarquèrent son talent et les rôles centraux se succédèrent.

2. mon oncle

  • France, 1958
  • Comédie
  • Durée: 116 minutes.
  • IMDb: 7.8.

La famille Arpel, pédante, vit dans une maison moderne conceptuelle, pleine à craquer de gadgets délirants. Mais avec l’avènement d’un oncle dispersé, Hulot, tout commence à échouer.

C’est la première image couleur du grand comédien, réalisateur et acteur français Jacques Taty, qui a lui-même joué le rôle principal. Avec «Cherbourg Umbrellas», «Man and Woman» et «Marriage in Italian», la bande a fait écho dans le cœur des téléspectateurs soviétiques et américains. En outre, elle a reçu l’Oscar du meilleur film étranger de 1958.

3. Oncle Gangsters

  • France, Allemagne, Italie, 1963.
  • Comédie criminelle.
  • Durée: 105 minutes.
  • IMDb: 7.9.

La cassette raconte l’incroyable histoire du gangster à la retraite Fernan Nadine. Il doit retourner dans le clan à la demande de son mentor mourant – un mafieux surnommé le Mexicain. Ce dernier annonce à ses associés que désormais Fernand se chargera des affaires difficiles et pas tout à fait légales, ainsi que de sa fille adulte Patricia. Le héros doit traiter non seulement avec des bandits qui ne sont pas eux-mêmes opposés à prendre la place du chef, mais également avec une fille qui se rebelle désespérément contre une génération de pères.

En France, la comédie de Georges Lautner est considérée comme un culte et démontée en citations. Cela est dû en grande partie aux dialogues spirituels écrits par Michel Odiar, ainsi qu’à la brillante pièce de théâtre de Lino Ventura et Bernard Blieu.

4. Le gendarme de Saint-Tropez

  • France, Italie, 1964.
  • Comédie excentrique.
  • Durée: 90 minutes
  • IMDb: 7.2.

Après avoir été promu, le brave gendarme Louis Cruchot arrive dans l’agréable station balnéaire de Saint-Tropez avec sa jolie fille Nicole. Dans un nouvel endroit, le héros est enthousiaste à l’idée de combattre une colonie de nudistes, à la recherche d’une voiture volée, mais finit par trouver quelque chose de plus sérieux.

On raconte que l’idée de ce film est venue de Jean Giraud lors d’un voyage le long de la côte méditerranéenne française. À Saint-Tropez, le réalisateur a volé une machine à écrire portable préférée (dans une autre version, une caméra). Un Giro affligé se rendit à la gendarmerie locale. Il y avait une perte là-bas – l’officier de service a imprimé dessus. Cependant, la déclaration sur le vol n’a pas été acceptée, exposant beaucoup de conditions inimaginables.

Un directeur en colère décida en revanche d’inclure la gendarmerie de Saint-Tropez dans son nouveau scénario. De cette idée, six films ont ensuite vu le jour au sujet de Krushot et de ses collègues, dans lesquels l’acteur principal Louis de Funes a joué le reste de sa vie.

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5. main ouverte

  • France, Italie, 1965.
  • Comédie criminelle.
  • Durée: 111 minutes.
  • IMDb: 7.4.

Le vendeur Antoine Marechal reçoit une luxueuse Cadillac du riche industriel Léopold Saroyan en guise de dédommagement pour la voiture accidentée. En fait, la voiture surdouée est pleine d’or et de drogue et l’homme d’affaires lui-même s’avère être un passeur aguerri. Le héros ignore les passions qui bouillonnent autour de lui, il poursuit calmement son voyage en Italie, rencontre des filles charmantes et profite de la vie.

Gerard Uri, le public devait l’apparition de l’un des meilleurs tandems de comédie de tous les temps – Bourville et Louis de Funes. Dans «Big Walk», le prochain travail du réalisateur avec les mêmes acteurs, une référence à «Razin» est cachée – dans l’une des scènes, le nom Marechal sonne.

6. Grande promenade

  • France, Grande-Bretagne, 1966.
  • Comédie militaire.
  • Durée: 123 minutes.
  • IMDb: 8.0.

L’action se déroule pendant la seconde guerre mondiale. Le chef d’orchestre narcissique et grognon, Stanislas Lefort, et le timide peintre en bâtiment Augustin Bouvet devraient aider les trois pilotes britanniques à quitter la France occupée.

« Big Walk » a battu tous les records d’audience et commerciaux imaginables. Initialement, les personnages principaux devaient être deux soeurs – une religieuse et une prostituée, mais l’histoire a finalement été réécrite pour Burville et Louis de Funes, sacrifiant une ligne romantique.

7. Oscar

  • France, 1967
  • Comédie
  • Durée: 85 minutes
  • IMDb: 7.5.

Au petit matin, un industriel de premier plan, Bertrand Barnier, est réveillé par l’un de ses employés de bureau, le beau Christian Martin. Un invité inattendu demande une augmentation de salaire, déclare qu’il aime la fille d’un entrepreneur, puis admet qu’il a volé une bonne somme au magnat.

De nombreuses comédies françaises sont apparues les premières sur la scène. Parmi eux se trouve l’Oscar basé sur le jeu du comédien Claude Magnier. De 1959 à 1972, Louis de Funes a joué dans la même production près de 600 fois.

Huit ans après la première, le talentueux réalisateur Eduard Molinaro a tourné une adaptation cinématographique. Le rôle de Bertrand Barnier dans le film a également été joué par Louis de Funes.

8. Grande blonde dans une botte noire

  • France, 1972
  • Une comédie d’espionnage excentrique.
  • Durée: 90 minutes
  • IMDb: 7.3.

Le colonel adjoint du contre-espionnage français, Bernard Milan, veut remplacer son patron, Louis Toulouse. Le héros organise une provocation dans l’espoir de ternir la réputation de la cartouche. Mais le colonel demande à son peuple de choisir n’importe qui parmi la foule et d’inspirer Milan, comme si l’étranger était un certain « super agent » travaillant pour Toulouse. Bernard essaie de comprendre ce qui se passe, sans soupçonner que le « super agent » est juste le violoniste François Perrin, incroyablement distrait et malchanceux.

Le film, écrit par le célèbre dramaturge Francis Weber, a joué un rôle exceptionnel dans la carrière de Pierre Richard. A cette époque, le comédien avait déjà 38 ans. Mais c’est dans «La grande blonde au botte noire» que le public a tout d’abord vu l’image canonique de l’acteur: «un petit homme», toujours en difficulté, mais s’est évanouie.

Dans la trilogie de la dernière comédie (Unlucky, Papa, Escapes), mise en scène par Weber lui-même, Pierre Richard réapparaît dans le rôle d’un mignon burlesque, mais déjà en tandem avec le calme et décisif Gérard Depardieu.

Un thème musical reconnaissable était destiné à parodier les films de James Bond. Mais le compositeur Vladimir Cosma a suggéré d’utiliser les instruments nationaux roumains, les cymbales et le pan-flûte pour souligner la possible origine slave du personnage de Richard.

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À propos, le même auteur a écrit la musique de la plupart des films avec la participation de Pierre Richard, Gérard Depardieu, Louis de Funes et d’autres rois de la comédie française.

9. Cage pour manivelles

  • France, Italie, 1978.
  • Comédie
  • Durée: 97 minutes.
  • IMDb: 7.3.

Deux homosexuels aimants et déjà d’âge moyen – le beau Renato et le féminin Alben – ont leur propre club de travestis. Le fils adulte Renato de son dernier mariage l’éblouit en lui annonçant qu’il allait épouser une fille d’une famille très conservatrice. Naturellement, les parents de la mariée ne sont pas au courant de l’orientation du père de l’époux, et si la vérité est révélée, on ne peut parler de mariage. Maintenant, le doux couple doit faire semblant d’être hétéro.

Une autre comédie amusante d’Edouard Molinaro, dont le scénario a été écrit par le génie français Francis Weber à partir de la pièce de Jean Poiret et de la musique d’Ennio Morricone lui-même. Le film a été nominé pour trois Oscars et a reçu le Golden Globe du meilleur film étranger.

Et en 1996, le réalisateur culte Mike Nichols («Diplômé», «Qui a peur de Virginia Woolf?») Réalise sa version de Birdcage avec Robin Williams, Nathan Lane et Gene Hackman.

10. Père Noël – Scumbag

  • France, 1982
  • Comédie noire.
  • Durée: 88 minutes.
  • IMDb: 7.6.

L’action se déroule à la veille de Noël au bureau d’assistance psychologique « Helpline ». Ici, les vaillants employés font plus de mal à des appelants malheureux qu’ils les aident. Et plus les vacances approchent, plus la situation menace de se transformer en véritable désastre.

« Le père Noël est un abruti » a été mis en scène sur la base de la pièce du même nom écrite à la fois par les acteurs et de l’adaptation cinématographique des acteurs de la troupe de théâtre Le Splendid. Cette comédie noire est devenue un culte pour plusieurs générations de téléspectateurs français et est devenue un attribut obligatoire de la période du Nouvel An, semblable à notre «Irony of Fate».

11. Célèbres vieilles chansons

  • France, Suisse, Royaume-Uni, Italie, 1997.
  • Mélodrame de comédie musicale.
  • Durée: 120 minutes.
  • IMDb: 7.3.

Un agent immobilier Simon aime une Camille fermée, qui travaille comme guide touristique. Mais ironiquement, la fille tombe amoureuse de son patron. En parallèle, Camille tente de faire revenir sa sœur aînée Odile avec son ex-petit ami.

Et bientôt, les personnages de toute cette histoire complexe se retrouvent dans une soirée Odile. De plus, il semble à chacun des héros que c’est lui qui se trouve dans une situation sans issue et que, dans les moments les plus dramatiques, des fragments de hits français résonnent.

12. Dîner avec le crétin

  • France, 1998.
  • Comédie
  • Durée: 80 minutes.
  • IMDb: 7.7.

Un groupe de riches bourgeois s’amuse, invitant des «idiots» à dîner et se moquant secrètement de leurs passe-temps ridicules. L’un des instigateurs, le riche éditeur Pierre Broschain, parvient à trouver un « idiot de classe mondiale ». C’est un comptable François Pignon, fan de la collecte de maquettes de match à sa guise. Broshan appelle un excentrique lors d’une visite, espérant qu’il deviendra le clou du programme, mais tout ne se passe pas comme prévu.

L’action dans « Dîner avec le crétin » se déroule dans la même pièce. Une telle désinvolture s’explique par le fait que le film est une adaptation de la pièce du même nom de Francis Weber, interprétée avec un grand succès dans les théâtres parisiens. Il a dit que ce qui se passait n’était pas du tout son invention. De tels dîners étaient souvent organisés chez lui par l’acteur Lou Castell.

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13. castor à hennir!

  • France, 2008.
  • Comédie
  • Durée: 106 minutes.
  • IMDb: 7.1.

Le chef de la poste, Philip Abrams, veut obtenir un rendez-vous sur la Côte d’Azur, mais l’homme est transféré dans une province éloignée. Un héros plein de préjugés est certain que le nord de la France est habité par des gens ignorants et grossiers. Cependant, il remarque peu à peu que cet endroit n’est pas du tout ce qu’il semble au premier abord.

La deuxième œuvre de Dani Boone est devenue un disque pour la distribution nationale de films. L’humour est basé sur une comparaison des dialectes français. Les localisateurs russes ont donc dû faire beaucoup d’efforts, traduisant de nombreuses blagues linguistiques.

14,1 + 1

  • France 2011
  • Comédie dramatique.
  • Durée: 112 minutes.
  • IMDb: 8.5.

L’aristocrate paralysé Philip cherche un assistant. De manière inattendue pour tous, un homme engage un homme noir grossier au passé criminel, mais à la fin, cette étape excentrique devient le début d’une merveilleuse amitié.

Malgré le fait que l’intrigue semble trop incroyable pour être vraie, le film est basé sur la véritable histoire de l’homme d’affaires français Filippo Pozzo di Borgi et de son assistant Abdel Sella. La bande-son perspicace du compositeur Ludovico Einaudi, une pièce vivante des acteurs François Clouzet et Omar C, un scénario excellent – tout cela a apporté au film l’amour des spectateurs du monde entier.

Certes, la localisation russe du nom « 1 + 1 » a considérablement déformé le plan du directeur. Dans l’original, la bande s’appelle «Les intouchables» – il est entendu que les deux protagonistes étaient en marge de la société. Autre interprétation: dans une société tolérante, il n’est pas courant de plaisanter avec les personnes handicapées et à la peau foncée, mais au contraire, elles sont traitées avec beaucoup de précaution, craignant de se faire mal. Par conséquent, ils ne veulent pas «entrer en contact» avec eux pour de vrai.

15. Nom

  • France, Belgique, 2012.
  • Comédie
  • Durée: 109 minutes.
  • IMDb: 7.3.

Vincent et sa charmante épouse Anna se préparent à devenir parents. À cette occasion, la sœur du héros, Elizabeth, et son mari, Pierre, organisent un dîner auquel un ami de la famille Claude est également invité. Le futur père ne coûte que ce qu’il va appeler bébé Adolf: comment passer une agréable soirée se transforme en catastrophe.

Le film plaira presque certainement aux amateurs de peintures de chambre comme Joe (1970), Left to the Elevator (1988), Dinner with the Dork (1998), Massacre (2011) et Ideal Strangers (2016). Les réalisateurs Alexander de la Patelier et Mathieu Delaporte étaient confrontés à une tâche difficile: retenir l’attention du public pendant près de deux heures malgré le fait qu’il n’y ait que cinq héros et que l’action ne dépasse pratiquement pas les limites d’une pièce. Mais “Nom” est le cas quand un écran fermé est bon.