«Enfant du temps» – un chef-d’œuvre d’anime que tout le monde devrait voir

Le critique Alexei Khromov parle du nouveau travail de l’auteur de «Your Name», combinant une histoire touchante et une image étonnante.

Le 31 octobre, le long métrage «Child of the Weather» sera publié en Russie, une autre création de l’un des auteurs les plus populaires et les plus discutés de ces dernières années, Makoto Shinkai.

Auparavant, le réalisateur n’avait publié que trois longs dessins. Mais chaque fois, c’est un véritable événement pour les fans de bons films. Son travail précédent, «Your Name», a reçu les nominations des prix «Saturn», «Sputnik», «Annie» et de nombreux autres prix, avant de devenir complètement l’anime le plus rentable de l’histoire.

“Enfant du climat” a toutes les chances de répéter le succès de son prédécesseur et même de le contourner. Ils veulent nommer la bande aux Oscars, et pas dans les catégories animées, mais en tant que « Meilleur film en langue étrangère ». Et cela est tout à fait mérité, car le dessin animé est tout simplement magnifique.

Conte de notre monde

L’intrigue est centrée sur Hodak Morishima, un élève du secondaire qui vivait sur une île isolée, mais s’était enfui de chez lui et avait décidé de s’établir à Tokyo. Ses rêves arc-en-ciel sur la capitale s’effondrent rapidement: les écoliers n’ont nulle part où trouver un travail et les prix sont exorbitants.

Après avoir erré dans les rues, Khodaka vient à sa connaissance au hasard du navire et il lui donne un abri et du travail. Maintenant, le jeune homme écrit des notes dans un magazine sur le surnaturel. Et comme tâche, il part à la recherche d’une fille capable de contrôler le temps. À la grande surprise du héros, sa nouvelle petite amie Hina a de telles capacités.

Makoto Shinkai, comme dans le cas de la peinture «Your Name», associe étonnamment de manière saisissante l’histoire de la vie quotidienne à des thèmes fantastiques, voire fabuleux. Ses personnages ne vivent pas dans un monde fictif, comme les dessins animés du grand Miyazaki. C’est le véritable Japon moderne et ordinaire, à savoir la ville préférée de l’auteur – Tokyo. De plus, le réalisateur a réussi à montrer que la capitale est très vivante. Architecture, résidents toujours animés, transports en commun, tout cela donne l’impression de vivre réellement au Japon.

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Et de la même manière, le héros a des problèmes tout à fait simples: la recherche d’un logement et d’un travail, la première connaissance d’une gentille fille, une visite et bien sûr l’amour.

Et dans ces problèmes quotidiens s’ajoute l’histoire des capacités magiques de Hina. Son don demeure un mystère pendant longtemps, mais la pluie éternelle à Tokyo et les anomalies météorologiques font constamment allusion au développement des événements. Et lorsque les personnages principaux se rencontrent, leur vie devient brillante et intéressante: Hodak et Hina essaient d’aider les autres tout en gagnant de l’argent. Et dans cette partie de l’intrigue, rien n’est déjà impossible, que ce soit voler au-dessus des nuages ​​ou transformer des gouttes de pluie en êtres vivants.

« Enfant du temps » maintient parfaitement l’équilibre des différentes ambiances, et le dessin sera donc compréhensible pour tout spectateur. Il y a suffisamment de romantisme chez les adolescentes avec de nombreux éléments comiques: Hodaka regarde la silhouette de son collègue, ne sait pas comment se comporter lors d’une visite à Hina et le frère de la fille baigne dans l’attention des fans.

Il y a aussi beaucoup de drame: à partir d’un certain moment, la proximité des héros acquiert une connotation tragique, mêlée au destin des personnages secondaires. Et puis, «Weather Child» vous fait penser une fois encore à des problèmes importants.

Sujets d’actualité

Hayao Miyazaki, dont les œuvres seront comparées la plupart des années à la majorité des animes, a toujours soulevé des sujets sérieux dans ses caricatures de contes de fées: cauchemars de guerre, influence humaine sur la nature, difficultés de communication avec la famille.

Parlant de la société moderne, Makoto Shinkai n’oublie pas non plus les problèmes actuels. Tout commence avec les adolescents à la recherche de leur place dans la vie. L’évasion rebelle de Khodaki et ses tentatives de trouver du travail, l’idée de gagner de l’argent par Internet pour Hina et son jeune frère, la création d’une publicité stupide mais vivante – tout cela semblera sûrement familier à beaucoup de jeunes.

Mais d’autres sujets ne deviennent que plus compliqués, car nous parlons de l’histoire semi-mystique du destin prédéterminé. Et, comme d’habitude, seuls les sentiments les plus forts peuvent détruire le cycle de la vie et de la mort. En même temps, l’auteur n’est pas enclin à une fin heureuse, ce qui permet aux téléspectateurs de réfléchir beaucoup par eux-mêmes. Shinkai essaye d’éviter les banalités dans les scripts, donc les personnages ne sont pas toujours courageux et nobles. Mais en eux, il est beaucoup plus facile de voir de vraies personnes.

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De plus, l’arrière-plan de l’intrigue n’est pas le sujet le plus perceptible mais le plus important de la relation entre l’homme et la nature. En effet, même les friandises pour leur propre bénéfice changent le temps, perturbant le cycle naturel. Et de la même manière, des pays entiers agissent dans notre monde réel. Personne ne pense aux conséquences, tout le monde veut la commodité ici et maintenant.

Bien entendu, un tel comportement s’avérera alors être un problème considérable pour tout le monde. Et la fin ambiguë du dessin animé, même un peu en dehors de l’atmosphère générale, nous rappelle une fois de plus le problème très actuel de l’écologie et de la fragilité des créations humaines.

Vrai cinéma

C’est une autre raison pour laquelle tout le monde a aimé les créations de Makoto Shinkai. En regardant ses dessins, vous pouvez très vite oublier que tous les personnages, et en particulier la nature et les villes, sont dessinés. Il crée des œuvres étonnamment cinématiques avec une élaboration profonde.

De plus, avec chaque nouveau dessin animé, la série visuelle s’améliore. Déjà, “Your Name” a été loué pour l’incroyable construction du cadre: les ombres, le mouvement des feuilles se balançant sous l’effet du vent et même les reflets de la caméra face au soleil sont subtilement dessinés. Il n’est donc pas surprenant qu’ils discutent déjà avec force du sujet du remake du dessin animé de Hollywood: la base entière est dans l’original, elle doit seulement être correctement incarnée dans la réalité.

Dans « Child of the Weather », Shinkai décide de consacrer plus de temps à son Tokyo bien-aimé et affiche de manière réaliste des bâtiments et des intersections célèbres à l’écran. Dans une scène, les connaisseurs remarqueront même l’escalier de «Your Name». Le nouveau dessin animé se transforme pendant quelque temps en un court tour de la ville qui, aux yeux de l’auteur, a toujours l’air un peu triste, avec une touche de flétrissement, malgré l’industrialisation et la foule.

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Et presque toute l’action est accompagnée d’eau. Cela peut être une forte averse ou une pluie légère, des nuages, la mer – toutes variations. Une humidité constante est littéralement ressentie lors de la visualisation. Les écoulements d’eau ne semblent pas simplement un fond, ils sont complètement réels, ce qui permet au spectateur de comprendre plus facilement l’état des personnages. Ainsi, lorsque le soleil apparaîtra dans le monde des dessins animés, vous voudrez involontairement sourire.


«Child of the Weather» est un travail incroyablement beau et très émotionnel d’un grand auteur. Malgré les notes sombres, cet anime reste brillant et parle exclusivement des sentiments chaleureux des gens. Dans cette histoire, il n’y a même pas de méchants, il n’y a que les difficultés de la vie auxquelles les héros doivent faire face.

En conséquence, le dessin convient à tous les spectateurs: il y a des blagues simples, des scènes pour enfants et des thèmes sérieux pour adultes. Et surtout, juste une atmosphère fabuleuse. Et pas dans un pays fictif, mais dans notre monde moderne ordinaire.